慈悲街第二季

影片名称：慈悲街第二季

影片别名：

影片拼音：cibeijiedierji

上映时间：2017

国家地区：美国

影片语言：英语

影片类型：美国

影片导演：斯蒂芬·克拉格

影片主演：乔什·拉德诺,玛丽·伊丽莎白·温斯特德,杰克·法拉赫,卢克·马可法莱恩,诺尔贝特·里奥·布茨,L·斯科特·卡德维尔,帕蒂纳·雷内亚·米勒,唐纳·墨菲,布莱恩·F·奥博恩

资源类别：

资源更新：第02集

总播放数：122 次

豆瓣评分：3405

IMDB评分：

剧情介绍：

　　　　据电影评论家梅雪风介绍，中国电影中最具史诗感的三部电影分别是陈凯歌的《霸王别姬》、侯孝贤的《悲情都市》，以及杨德昌的《顾岭街少年杀人事件》--杨德昌的所有电影中，这是最特别的存在，尤其是梅雪风的细腻这是一个深刻的分析和评论。　　梅雪风　　图|《科岭街少年杀人事件》（特殊记载除外）　　例外　　在中文电影导演中，杨德昌相当特殊。他的特殊性不是在他的文章里，中国大部分优秀或有想法的创作者都是这样，在他的始终理性中，有着他追到最后的执着或幼稚。　　中国大部分导演，像大部分中国人一样，他们天然知道，真理不存在，道德相对，理想的国家到达不了，所以他们总是迫不及待地了解，坚定不移地叹息。这种优点是，他们能理解这个世界的复杂、人性的暧昧，不责备人，但缺点是他们放弃了过早追逐答案的冲动，甚至养成了一种隐性的懒惰，以悲天悯人的名义。　　这一点是杨德昌的优点。　　他对答案有着一种非同寻常的爱，对这样的准确和确定的追踪，在他的电影中展现出中文电影的奇特细腻，以及这种为缜密而具有的说服力，那种对绝对真理的热情，使他有一种绝对道德的洁癖有着一种看不见的敏锐。　　当然，杨德昌的电影中有很多精致的手法，但是《顾岭街少年杀人事件》却是例外。　　与他其他杰出但有点干燥的作品相比，这部电影少有汁液丰富的感觉。　　他的电影中有一些人难以适应的说教语调，在这部电影无比丰富的细节衬托下，显得相当自然。　　与他在其他电影中明显的愤怒相比，这部电影表面上是被克制的，内心也是多种多样的。　　那对于爱情，也不只是爱情。那是关于成个体，但不只是个体。那是关于整个社会结构，但停止了对社会学的分析。那是一个人的破坏，也是时代黑暗的倒影。　　这部电影也许是托了他少年时代真实生活的福。给电影以独特的质感。　　这种柔和，在杨德昌的电影中，除此之外，我们只能在他的最后一部作品《一》中看到。　　但是，这种柔软与“一一”有着完全不同的一面。“一一”像老人的慈悲，这是一个胸怀大志的人看透世事后突然产生的温柔，看穿一种世界循环往复后的无奈，对找不到答案不再纠结。“库岭街”的温柔，是对已经过去的悲伤、即将崩溃的不忍、具体的人和物的爱。　　简单地说，在这部电影中，杨德昌对感情本身的关心程度不亚于他想说的强度。　　拍摄现场杨德昌给演员演戏。　　时代　　电影由真实的故事改编而成。　　1961年6月15日晚10点左右，台北警察通报了在库岭街5巷10号后发生了杀人事件。警察到了，犯人没跑。　　杀人者是16岁的茅武，是建国中学的初中2年级学生，因校园吵架事件被除名。茅武出身于知识分子家庭，父亲茅泽霖在中央研究院工作，与胡适相识。　　被杀的是15岁的刘敏，是建国中学初二甲班的学生，父亲1948年在徐蚌会战中死去，她被寡母一个人抚养长大。　　两人是情侣，什么样的纠葛在茅武身上刺了刘敏七刀。　　导演杨德昌当时14岁，是两个同期生。这样近距离的杀人事件，虽然不知道给当时的杨德昌带来了多大的冲击，但是30年后的1991年，花费了5年之后，取出了长达4小时的“库岭街少年杀人事件”。　　电影从1959年开始，1961年结束。　　此时，国家　　这个时代的不安，变成了少年的孤独，形成了最强的共鸣。　　一个时代的崩溃，是一个人精神的破坏和共同的道路。　　这个少年时代听说的杀人事件，在杨德昌的镜头下，作为理想主义的哀歌表演，玉碎了也不是瓦解，同时不仅仅是这样。　　杨德昌表现出前所未有的一个崩溃的精细过程。　　张震，也就是小四，是古板稳重的少年，他不帮忙，不做她，日常和最小的伙伴小猫王上学　　他看起来这么安静，好像是最能忍耐的。这样的忍耐既有他的理性，也有天性的软弱，但杨德昌显然想把他解读成前者。但是，像所有诚实的人一样，他心中有高压阀，一旦喷发，就无法想象结果。　　张震饰演的小四　　电影从一个小小的切入口，好学生小四一不小心看到了滑头和小明的约会，小明是“小公园”里黑帮老大honey的女朋友，滑头是这个黑帮的第三个人物。　　这样一来，小四就朝着既不能预知又不能控制的方向滑去了。滑头憎恨着小四，开始报复他。另一方面，honey的弟弟二条为了代替哥哥的愤怒，滑头和他打了起来，“小公园”的内部开始出现裂缝。　　为了自保，滑头需要借助外部势力。这时，另一个帮派“217”的老板“山东”见了机会，和滑头结盟，两个人携手，把“小公园”的事实老板完全变滑了。　　这个矛盾在honey从台南回到台北时达到了顶点。。。。。。　　在这个过程中，小四不仅和滑头结了仇，还和小明暗暗地抱着感情。情况一个接一个地来了，他最终也被逐出了学校。同时，同样正直的父亲也面临着巨大的问题。　　杨德昌有着超强的忍耐力，他建立了极其真实复杂的人际关系网。　　其中有学生帮派，有台湾本土帮派，有少年犯罪警察，有冷淡的学校教师，有原公务员被开除，有老兵靠公家不走，有热心的老班在街上卖馒头，有锦衣玉　　正因为如此细致，世界上存在的巨大或细微的愤怒和挫折，在小四的心中慢慢累积着。这种愤怒既有对同学之间的弱肉强食的反感，也有对学校老师冷酷官僚气息的憎恨，也有对邻居肥胖的叔叔多次挑衅他们家的嫌恶。从无意中受到的侮辱到理想主义全体的毁灭。精神全面崩溃，造成了惨剧。　　　　两个世界　　在这部电影中，小四最终和被他刺死的小明分为两个层次。　　小四是一个普通的公务员家庭，家庭很困难，但还有面子。　　小明属于工人阶级，妈妈帮忙，工资少，身体病多，肉眼无法入账。　　小四的父亲必须要教育自己的原则。　　小明从生活中学到的是在人的篱笆下，必须学习看人的脸色。　　电影中的少年帮派也分为公务员家庭出身的“小公园”和下级军人子弟出身的“217”两个阶层。　　“小公园”的老板Honey带着理想主义的气质，杀人后再次回到台北，问道：“为什么现在流行花钱呢？”。　　“217”的老板山东，是个阴沉的实利主义者，经营弹子房，指向中山堂的音乐会，考虑“削郎”（赚钱）。　　这种尖锐的对立不仅在少年的世界里，在成人的世界里也存在。　　小四的父亲是个很严肃的人，不想因为权力而发脾气。　　小四爷的爸爸朋友汪犬，完全相反，他是油粉面左右配源，带着小四爷去，后来是给自己的官商开绿灯勾结生意的。在小四的父亲不想成为模范的时候，汪狗默默地把小四的父亲送进警备总部，被折磨。　　在警备司令部受苦的小四的父亲　　在两个世界里，有着不同的精神系统。　　对于实利主义者来说，为了生存，可以牺牲一切。当Honey准备和山东省单独选择时，山东省放出冷箭，将其塞进急流中，造成了交通事故的假象。　　对于理想主义者来说，荣誉和原则都是更高的存在。四酱的偶像是父亲和honey，honey的偶像是在《最厚的武侠小说》、《战争与和平》中一个人堵住了拿破仑的德布皮埃尔。为自己的理想献身是最伟大的。　　从这一点来说，小四成了最悲伤的理想主义者，虽然相信父亲，但是父亲被释放后开始疑神疑鬼，这个偶像在精神上破灭了。他崇拜honey，但honey被杀，这个偶像在肉体上消失了。　　小明是最可悲的实利主义者。　　她其实是个善良的女孩，她只是承认了她自己的命运，以及这个社会的规则，她没有改变的力量，也不想改变。她知道自己的优越性，无言地利用这个优势为她清苦的生活找一些方便。因为母亲的病，她和医生的关系变得不清楚了。同样因为母亲失业了，为了母亲的工作，她和司令官的儿子　　当然，包括她和小四的交往在内，她一定也有她的心情。因为她不希望自己和滑头约会被传播到四酱身上。不然的话，被四酱看到后，很难说明会和他迅速成为好朋友。　　她的问题是，她低估了4对感情的强大，演戏已经成了她内在的惯性。她和她的母亲一样，一生本能地寻找生活中的靠山，她像草一样，随着水流而下来，成为什么依靠东　　她不害羞，也没有营养，对她来说，这只不过是现实。　　过着漂泊不定生活的小明　　电影的悲剧来源于上述两个世界的生存方式和伴随着价值体系的激烈冲突。但是，更深刻的悲剧是，小四这个人物的精神世界内部的崩溃。他知道他不能成为自己想要的人。　　他胆小，三次深刻地体会到这一点。　　一个是在山东省死之前，它和以前在阴郁中坚定不移的悲鸣不同，丝毫不让人感觉到快感的恩怨，血腥和疲惫。　　第二个是，小明被小明抢走后，他的第一个反应是想找到小明的替身。这样的话，他就可以假装这一切都没有发生。然而令人悲哀的是，他去寻找已经习惯了男女月的翠，翠却不顾他，只不过是突破了小四认真外表下的胆小。　　第三个是，当他得知他偷了母亲的手表，哥哥被冤枉，被暴走的父亲赌上性命的时候，他只是在房间外面的影子里优柔寡断地痛苦着。更让他痛苦的是他第二个姐姐说的：他不能承认，因为他是父亲唯一的希望。他的坦率会毁灭整个家庭吧。　　这三次的自我暴露，使他无法面对自己。小明被马夺走了，他向马挑战，两人僵直后，小明又向小明挑战　　在强大的自尊心驱动下，他偷了小猫王家里找到的那一年日本女人为自杀的短刀，战战兢兢地伪装自己的勇敢。　　看两个人拿的武器，小鲷鱼是日本的武士刀，他拿的是日本女性的短刀。这是杨德昌极其精巧的人物形成的技巧，这武器的差异，其实是小四心理的弱势的外化。　　他退到了墙上，小小的　　小明是小四的理想寄托，在某种程度上也是小四的影子。小明的堕落，对小四来说，既是对他的背叛，也是对他的权力感的冒犯，也是他自己无法忍受的镜像。　　如果小明这时候答应他的要求，小四就拒绝了小明。于是他把小刀刺进小明的腹部。　　因为小明这种弱者很容易消失，而弱者更容易用刀刺向弱者。他骂小明“没脸，没骨气”。这是父亲骂第二个哥哥的故事，那时第二个哥哥为他背上了黑锅。他骂小明，其实是在骂自己。　　在发生刺杀事件之前，小明拒绝了小四。　　人物的丰富性　　这样的人物的复杂和丰富性是“库岭街”最耀眼的地方之一。　　这部电影有100多个人物，很多人物不怎么登场，但是有着没有脸书的性格特征，有着他们魅力的暧昧性。　　例如，喜欢和男孩子特别是脸上的人物交往的翠先生，像享乐主义者一样，所谓脸上的人物，应该能满足她的虚荣心。她远远超过了同龄人的冷静，她在这些男人之间来回游荡，但却从未真正把自己卷入过感情之中。　　她真在局里，好像又在看火。因此，小四向她说教的时候，她毫不留情地指出了小四的虚弱。　　比如滑头，他在电影刚开始不久，就把砖头给家里的弟弟拍了下来，虽然脚很凶暴，但这只不过是他的侧面。他其实很可怜。为了维持自己的地位，他必须装作坚强的样子。正因为他的心是笨蛋，所以才渴望登上权力的高位。正是他的软弱，直到他真的亲眼看到“217”的匪帮被血腥屠杀的夜晚，他退出了帮派，对良真实的暴虐，他只是叶公好而已。　　看起来很傲慢，其实很脆弱的滑头（右）　　“217”的老板山东也一样，他既阴险又残忍，队伍又足够，他总是坐在阴暗的地方，慢慢地谈着话，享受着被弟弟们战战兢兢包围的快感。但是，这样残酷的人，在死亡的恐惧中，却多次呼喊着她的名字。　　除此之外，还有一些小的配送方式　　比如隔壁胖大叔，因为自己的女儿考不上大学，就骂四考上大学的姐姐进行攻击，用这样的方法消除了自己内心的不平衡。自己竟然在四酱的帮助下，帮四酱的爸爸找工作，嘴里不原谅别人，行动上知道知恩图报。当然，这里还有更隐秘的想法。曾经嫉妒他的家人终于和他平坐，甚至需要他的怜悯和帮助。这时，一直缺乏底气的他高兴地表示了他的宽容和宽容。　　挑逗小四爷的胖大叔　　即使是只出现过一次的小人物，也不只是功能化的颜色。例如，电影中侯德健饰演的警察官，在少年杀人这一悲惨的事实和良心残存的人最自然的行为中，当一个生命离开的时候，另一个在这里述说着特权。这是在操纵鸡蛋的现实中无法想象的人的不由得怒吼。　　汪狗也有他让人哭的一面，他害了老四的父亲，有一次，他又来到了老四家，看到床上的旧收音机，想起了带着老四在上海买这个收音机的情景。　　这真是一部没有反派角色的电影，杨德昌尊重每个人的欲望，如实地表现了出来。它表现了凶暴，也表现了凶暴的来源。那个表现了人性的恶的一面，但是没有否定那个善的一面。正如小四理想主义的一面所显示的那样，无法隐藏他的内在矛盾和胆怯。　　结果，人到现在为止不是明确的种子。　　在四家小房子里想起了以前的事情的狗　　罕见的温柔　　这部电影没有“麻将”、“独立时代”的呼声枯竭，也没有讨伐的声音，也没有像“恐怖分子”那样被意图压抑的冰冷。这并不是所有的镜片都能透过愤怒，而是所有的语言都隐藏着刀，大多停留在与主旨无关的细节上。这些细节才体现了杨德昌的温柔。　　例如，卖那个小商品的女孩子“红豆冰”，在那个学校的通道上，真的不知道她穿的是什么颜色的孩子们，想在女孩子没有注意到的时候就热情地知道她在翻裙子。他们只是为了证明自己是个男人，那只是一个关于那种奇怪男人气魄的奇怪游戏。　　例如，小猫王走出舞厅，指责小四到处乱说女孩子的事情，说完后，有人喊着小猫王唱歌。场景回到舞台，小猫王孩子气的声音在那里深深地唱着。那个不是急着表现那些事件引起的反应，而是激烈地展开着。对于小猫王的孩子们来说，他们似乎热情地参加了帮派，但他们心中最喜欢的是唱歌。对于这些孩子来说，帮派是一种方式来学习生活以外的司空，但这也显示出了他们的残酷。特别是在电影最后有很多人死去后，这种游戏会成为死人。这样的处理让我想起了李安后来拍摄的《色·戒》中的“不杀就开学”这句话。偶然间，杨德昌也想拍这部电影，但他把它命名为“暗杀”。　　最喜欢唱歌的小猫王　　例如，小明因为母亲失业了，必须再次回到家里，她被村子里的流氓揶揄了。这时，神经（山东女友）严厉地谴责了她：你还敢回来吗？但是，看到小明无言的悔恨，又把她抱在了怀里。这是一位女性对另一位女性的理解。神经可以理解小明的孤独，因为她的美貌，她成了矛盾的导火线，成为了男人展示自己力量的目标。她自己只是想更好地生活。　　这也体现了看到四岁的母亲从舞会回来的长女，想起了自己和丈夫在上海刚认识时的情景。　　这也表现出honey在南部避难时自己的无聊和看到“战争与和平”时的兴奋。　　电影中出现了各种各样的口音，学校的教官到处跟人打招呼，是以前的班　　honey和小四聊了在台南避难的日子。　　灯光　　对待杨德昌那难得的温柔，是他的贯通力。　　这种穿透力最终是逻辑能力，是能从事物表面看到本质的能力，所谓一斑窥全豹，一叶落知天下秋。　　珍贵的是，杨德昌在这里不是为了象征而象征，他总是在充满叙事和情绪功能的同时，给一些东西带来隐喻性，这样的隐喻虽然没有夸张，但却极为准确，它们充分体现了中国的“情语即景语”全世界的毁灭与人物内心世界的呼吸产生共鸣。　　比如电影的灯泡、手电筒等。电影开头，白炽灯泡在黑暗中闪烁。那是整个电影的基调感情，也就是在无尽的黑暗中，善良美丽的坚持、崩溃、毁灭。小四生气地抄起棒球棒，把教务所的灯泡打碎的时候，对这个社会失去了信心。　　手电筒是一个更小的四隐幽心世界的外部化。这是他不想被这个世界同化的象征，他总是把手电筒放在腰间，这是他的自我确认，是他的自我武装。最后他把手电筒留在电影厂的时候，也就是他把心中的希望完全扼杀，做好死的准备的时候。　　现场留下的手电筒　　收音机是外部世界向家传达信息的通道。小四和爸爸渐渐进入人生危机的时候，家里的收音机适时被小猫王破坏，是和外面的世界决裂的征兆。在电影的最后一幕，收音机正好。这时，小四因为杀人被捕，父亲也陷害了朋友，失去了公职。世界消除了他们父子般耿直的人，世界恢复正常，变得无法区分黑白的正常。　　在教室楼看到小明和滑头在一起后，小四回到家，继续关掉家里的灯，对妈妈说自己好像有点看不见。　　这个物理观点和他内心的惊讶是一致的。他不知道。为什么honey的部下会头脑灵活，和哥哥的女人交往呢。同样，作为honey的女人，知道honey为了自己而杀人，付出了这么大的代价，她为什么还能再和自己的帮派弟弟交往呢。　　他的道德感让他产生了深深的迷惘，他不得不怀疑自己是不是瞎了眼。只有否定自己所看到的东西，才能不破坏自己内心的价值观。当然，因为这个嫌疑，小四有勇气和小明亲吻芳泽。她已经不高了，所以小四觉得自己也有资格爱她。　　暴力在这部电影中也起着重要的作用。在这个少年的世界里，小明在吵闹的时候差点用手枪杀了小四　　小马　　学校对面有一个电影工作室，这个设置是杨德昌对社会的愤世嫉俗的隐喻。从学校出来就是戏剧的地方。诚实还是虚伪，是杨德昌电影中最重要的题材。“恐怖分子”也出现了，“麻将”“独立时代”也出现了，“一一”也出现了。　　电影播放大学入学考试的合格者名单，广播大学入学考试的合格者名单结束。这两个中到底发生了什么，honey被杀，山东被逆杀，小明又被小四刺伤，小四被监禁在监狱里。更有趣的是，在小四入读的夜间部，播放时间是白天。日夜兼施。读的和没读的东西。幸存者和灭绝者。　　这是一场很好的对战，在这一对比的背后，有着对于被忽视的孩子们的复杂怜悯。　　　　格子的形成　　格是比较暧昧的词语。对于电影的作者来说，这与对导演题材的选择有关，也与他如何处理这个题材有关，但这一切都直接或模糊地反映在他的镜头语言中。　　在中文电影界，最喜欢远观全景的是侯孝贤，最喜欢特写镜头的是王家卫，喜欢杨德昌的是既不是远观也不是特写的旁观者。　　为什么喜欢用远景，在侯孝贤的世界观中，这个人世间所发生的一切，都是花开散了，云卷云舒，流和逝去是必然的。他的电影像中国的山水画，人不重要，山水重要，这种自然无比的巨大和人的卑微，人脆弱的自然坚固，人事的短暂和自然的恒久，在这样的对比中产生的悠远与悲然，是侯孝贤电影的本色。　　图源电影《恋爱的风尘》　　对于王家卫来说，这种价值取向是相反的，因为他非常重视人自己的感情，所以他必须靠近他的电影人物的脸。他知道并不是永远的，所以他珍惜那些瞬间，他在人们心中那些王家卫的镜头下，人的感觉是第一位的，所有外在的景观都是人内心情绪的外在。正因为如此，他的电影才有那么浓厚的滤镜，早期的摄影师杜可　　而且回到杨德昌，他的镜头不远也不近。不远看，表明他不想做世界的高人状，没有接近，说明他不想沉溺在某个感情中。他想干什么？他想做的是把这一切清楚地表现出来，清楚的不是抒情。因为抒情的本质很暧昧。所以杨德昌的电影有着矛盾的张力，他想看得更近一些，但怀疑会在更近的地方点火剥削。他想离开他，但对人物自身的热情和同情却让他无法忍受冷酷的行为。　　杨德昌太想弄清这个世界是怎么一回事，也没有他的理由，他对抒情的厌恶，他的电影里几乎没有空镜。　　在侯孝贤的镜头下，空镜是神的眼睛，在这双眼睛里，万物没有高低贵贱，人在这个自然系统中没有自己认为的尊崇地位，他们没有一块石头和一颗尘埃和本质的区别，这是一种不动声色的冷酷。这种冷酷和文艺复兴以来的“人是万物的尺度”的矫正价值观形成了强烈的对冲，于是在你的心中留下了无声而剧烈的动摇。　　王家卫的镜头下，天空镜是不能释放的感情汪洋，它太动荡了，万物都成了人内心的镜子，人在那座城市的霓虹灯里，在升起的烟里，光折射了那些斑驳的墙，在地上，看到了自己的脆弱，看到了时空破碎的美丽泡沫在无限的反射中看到了自己那丰富而震撼人心的幻影。　　图源电影《花样年华》　　杨德昌的镜头不喜欢移动。　　侯孝贤也不喜欢移动，但不移动的美学不同。侯孝贤是个整体观，人与自然的关系，人与时间的关系，人与人的关系，这个大框架正是他喜欢的东　　王家卫最喜欢移动。因为他的焦点永远在人。他抓住了人的仪容和表情，好像捕捉到了一瞬即逝的烟花。他还喜欢画高速镜头，这样可以使背景变动更明显，可以感受到时间的流逝，这样他可以突出他的电影中人物的情绪。　　他喜欢那些笔记本镜头，因为这个镜头有着不稳定的粗糙度，所以和他的电影里神经质的男女主人公很相似。　　杨德昌的镜头不动，是因为他自己的话“找不到镜头移动的理由”，底边是他严厉的卫道士的心情，不屑夸大感情。他是社会学的田野调查式的拍法，他心中只有正确、稳定才是正确的，最大的稳定是静止的。　　这也使他的移动镜头如此醒目。印象最深的是honey死的时候，小明回到学校，小四就跟小明说，不要害怕她，他会保护她。这条路上镜头紧贴着他们。这是因为老四在这部电影中难得真正活跃的时候，也是杨德昌难得的动情时期。　　在刚才提到的三位导演中，杨德昌在单镜头中的场景安排也是最复杂和精细的，因为他必须通过人与人之间相互作用的微妙性来表现人与人之间权力关系的变化，表现出其压力和裂缝是如何变大的。　　在王家卫和侯孝贤的镜头中，人们关注着静悄悄的人和人的关系，但实际上却和雕刻很接近。人与人之间的位置、姿势、前后景色的关系，在时间的流逝中，像发酵的酒一样，酒的香味慢慢飘散。　　也就是说，这两个人讲究的是味道，杨德昌讲究的是味道。　　杨德昌罕见的移动场景　　一部史诗电影的修养。　　在我看来，中国电影中最有史诗感的是这三部电影，一部是陈凯歌的《霸王别姬》，一部是侯孝贤的《悲情城市》，另一部是杨德昌的这起“酷岭街少年杀人事件”。　　根据现在市场的电影，这三部电影其实在场面上都不大，但它们难得的气魄很大，它们不仅说了一个两个故事，它们都不是唱赞歌，不仅暴露了批评它们的重心不仅要求观众流泪，当然它们都十分感人。　　它们对电影中的人物的态度复杂，它们明明爱着他们，但这种爱不是没有原则的保护，而是被热情所掩盖。　　这些也不大，“霸王别姬”一直关注着程蝶衣的命运，而“悲情都市”和“库岭街”却不像前者那样有时间跨度，以相当短的时间为焦点。　　《霸王别姬》讲述了从清末开始对改革开放后中国的巨大变革进行正面强攻，有多少人在翻天覆地的巨大变化中销声匿迹，有没有尸体存在，而且两者通过特殊的时刻，透视着在这段历史的分支点上进退失据的灵魂。　　“悲情都市”是台湾原住　　“库岭街”是一个国家　　王败寇的历史成功学，不是悲天悯人的心情，这些电影有着史诗气质的底蕴，他们有着抽象历史的能力，同时也有着将这种抽象的结构投射给几个主要人物的天。这三个不能缺。　　如果没有前者，他们就不能关注这些题材，也不会被这些题材所感动。如果没有第二个能力的话，电影在庞大的细节上会很感动，很有可能找不到北方。如果没有第三者，电影就有可能展示各种姿势，在宏大的概念上叠床建造房间，但缺少人的真实道理。　　那些都是为了那些时代的失败者，为了不合格者而传来，因为它们知道，那些站在潮水之上的人只是少数，无论这个时代是新鲜落魄，它的底座，都是这些失败者那些微弱甚至可笑的命运所构筑起来的。　　　　

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